PASTEL RESİM TEKNİĞİ —– ALINTIDIR

PASTEL BOYA NASIL YAPILIR?

İlköğretimden başlayarak, lise hatta üniversiteye kadar öğrenciler resim dersi görmektedirler.

Bu resim derslerinde kara kalem çalışması, lavi, guvaj boya, sulu boya, yağlı boya, akrilik boya, pastel boya gibi çalışmalar yapmaktadırlar.

Ancak bu resim derslerini görmüş kişilerin tamamına yakını pastel boyanın nasıl yapıldığını bilmemektedir.

Derse giren öğretmenin,

‘Hadi sonbahar resimi yapın.’ ,

‘Bugün istediğiniz resmi yapabilirsiniz.’

veya ‘Bu derste sevdiklerinizi yapın.’

gibi cümlelerle dersi geçiştirmesi, boyama tekniklerini öğretmemesinden kaynaklanmaktadır.

Her işin bir inceliği, yapılış tarzı olduğu gibi pastel boyanın da uygulanışında küçük ayrıntılar gizlidir.

Her şeyden önce yapılacak çalışma karalama yöntemi, karbon kağıdı veya özdeş bir malzeme ile pastel boyama yapmak için üretilmiş kağıda özenle çizilir.

Boyanın kalitesi oldukça önemlidir.

pastel resim çalışmaları ile ilgili görsel sonucu

Pastel boya tekniği önemlidir, kalem şeklinde yazı yazıyormuş gibi tutulmaz, yatay tutulur ve öyle boyama yapılır.

Pastel boya yapılırken ne yapılıyorsa ona göre uygulama şekli vardır.

Örneğin gökyüzü yapılıyorsa başta da söylediğim gibi yatay tutularak sağa sola hareket ettirilerek boyama işlemi yapılır ya da bir ağacın yapraklarını yaparken pastel boya çivi çakıyormuşçasına kağıda 1-2 cm uzaklıktan vurularak yapılır.

Renklerin koyu olması gerektiği yerlerde baş parmak ile boya iyice yayılır.

Bunu yaparken dikkat edilmesi gereken şey, hızlı olmamaktır.

Aksi takdirde kağıt yırtılabilir.

Şunu da belirtmeliyim ki pastel boya çalışması her kağıda yapılmaz.

Bu çalışma için üretilmiş üst tarafı pürüzlü kağıtlar kullanılmaktadır.

Pastel boya yapılırken önce açık renkler kullanılmalıdır.

Örneğin bir yeri mavi yapacaksak önce açık mavi daha sonra koyu mavi sürmemiz gerekmektedir.

Çünkü açık bir rengi koyulaştırabiliriz fakat koyu bir rengi açmamız mümkün olmamaktadır.

Pastel boya yaparken dikkat edilmesi gereken en önemli eylemlerden birisi de renk ayarlamasıdır.

Örneğin sarı ile mavinin birleştiği yerlerde veya mavi ile kırmızının birleştiği yerlerde yeşil, mor gibi renklerin çıkmaması için özen gösterilmeli geçişlerin keskin olması için de beyaz renk kullanılmalıdır.

Bu kurallara uyulduğu takdirde teknik olarak güzel bir resim ortaya çıkacaktır, görsel açıdan ise resmi yapanın sanatsal beceri ve zekasına kalmış bir şeydir.

——————–

Pastel boya kolay kullanılabilen bir resim malzemesidir.

“Meyvelerle Natürmort Çizimi” yaparak, renkli desenler konusunda kendinizi daha da geliştirebilirsiniz.



Natürmort yüzyıllardır sanatçıların ilgilendiği klasik bir konudur.

El altında bulunan sıradan objeler ilginç kompozisyonlarla birçok resme konu olmuştur.

Bu alıştırmada, meyvelerle oldukça keyifli bir pastel natürmort çalışması gerçekleştireceğiz.

Canlılık veren malzeme
Pastel boyalar, yoğun dokuları sebebiyle çok canlı resimler ortaya çıkarmanıza olanak tanır.

Kullanımları kolaydır ve birçok farklı etki elde edilebilir.

Örneğin boyanın kat kat kullanımıyla zengin ve sert dokulu yüzeyler boyanabilir.

Kalın çizgiler yardımıyla çarpıcı etkiler elde edebilirsiniz.

Boyayı parmağınızla yayarak ise yumuşak etkiler yaratabilirsiniz.

Pasteller birçok farklı şekil ve formda olabilirler.

Bu konumuzda natürmort çalışması için toz pastel seçtik.

Sanatçı kısa ve köşeli boya kullanıyor, ancak yuvarlak boya da kullanılabilir.

Sarı resmin temel rengi.

Diğer renkler sarı üzerine meyvelerin renklerini ortaya çıkarmak için kullanılmış.

Pastelin düz yüzeyinden yararlanarak obje yüzeylerindeki dönüşleri ve objelerin kontürlerini (dış çizgi) boyayacağız.

Ana resimde de gördüğünüz gibi objeler kesin çizgilerle resmedilmemiş, daha yumuşak geçişlerle kompozisyon oluşturulmuş.

Renklerin karıştırılması
Bu çalışmada renkleri birbirleriyle fazla karıştırmayacağız, çünkü amacımız resimde yumuşak değil, aksine sert ve dokulu bir etki yaratmak.

Bu etkiyi pastel kağıdı üzerinde daha kolay yakalayabiliriz.

Ancak üzümlerin üzerindeki beyaz ışığı yumuşatarak, objelerin üzerine düşen ışığın daha gerçekçi olmasını sağlamalıyız.
Masaya düşen ışığı yumuşatmak da benzer bir etki yaratacaktır.

Resmin merkezi en koyu olması gereken alandır, böylece objelerin gölgeleri beyaz zemin üzerinde eriyerek ışıkla kaynaşacak, yumuşak bir geçiş sağlanacaktır.

Zemin dokusu
Burada kullandığınız kağıdın cinsi sebebiyle, dikey kullanılan çizgilerin daha belirgin olduğunu göreceksiniz. Endişelenmeyin, bunun da bir çaresi var.

Üzerine diğer renkleri ekledikçe bu dikey görünüm kaybolacak.

MALZEMELER
Açık gri renkli pastel kağıdı
Objeleri çizmek için siyah pastel
12 farklı renkte toz pastel:
Limon sarısı, mid turuncu, vivid turuncu, lime yeşili, okre sarısı, haki yeşili, koyu kahve, açık kırmızı, burgundy kırmızı, koyu mor, siyah, beyaz
Sprey Fiksatif (sabitleyici)


Kabaca dış kontürü belirleyin:
Önce meyvelerin şekillerine göre nasıl yerleştirildiklerini inceleyin.

Sonra kalın bir siyah pastel yardımıyla objeleri sadece dış çizgileriyle kağıda yerleştirip kompozisyonu kabataslak ortaya çıkarın.

Kısa ve hafif çizgiler kullanın.

En doğru çizgiyi bulmak için çabalamayın, çünkü bu çizgiler sizin ana çizgileriniz ve üzerinden daha birçok renk geçecek.


Meyvelere genel bir ton atın:
Limon sarısı pasteli yatay kullanarak, üzümler dışındaki diğer meyvelerin tümünü, genel bir sarı tona boyayın.

Meyvelerin içini doldururken formlarına ve kontürlerine sadık kalmaya, özen gösterin.

En yoğun ışık alan yüzeyleri boyamayıp boş bırakın.

Pastelin ucunu bastırarak muzun en çok ışık alan alt bölümünü daha yoğun bir sarıyla belirginleştirin.


Portakala hacim kazandırın:
Turuncu renkli pastelimizle, meyvenin kontürlerinin içinde kısa ve yuvarlak hareketlerle meyvemizi boyamaya başlıyoruz.

Bunu yaparken ışığı güçlendirmek için pasteli hem yatay hem dik kullanabilir, daha fazla ışık gereken yerlere az miktarda sarı ekleyebilirsiniz.


Muz ve armuta bir miktar yeşil ekleyin:
Lime yeşili pasteli kulanarak hem armut hem muz üzerinde gölgeli görünen alanlara bir miktar yeşil ekleyeceğiz.

En koyu alanlar armudun sağ alt yüzeyi ve muzun sap kısmıdır.

Buralarda yeşili yoğunlaştırabilirsiniz.


Elma yüzeyinde ışıklı alanlar yaratın:
Açık kırmızı pastel rengimizle başlıyoruz.

Elmanın orta alanının üzümlere yakın alt bölümünü ve sol yüzeyini açık kırmızı ile boyayın.

Ardından aynı pasteli bu sefer daha yoğun olarak elmanın üst ve kenar kısımlarına uygulayın.


Üzümleri renklendirin:
Koyu kırmızı pastelimizle üzümlerin yuvarlak formlarını takip eden kısa boyamalar yapacağız.

Beyaz ışıklı görülen alanları boyamamaya özen gösterin, bu alanları sonra renklendireceğiz.


Elma ve portakal üzerinde çalışın:
Aynı koyu kırmızı rengi kullanarak elma yüzeyi üzerinde daha önce açık kırmızı ile boyadığınız alanların üzerinden ikinci kez geçin.

Elmanın kontürlerini belirginleştirmek için de, pastelin ucunu biraz bastırarak koyu çizgilerle boyayın. Elmanın ışıklı sol bölümünü koyu kırmızı ile doldurmamaya dikkat edin.

Aynı çalışmayı koyu turuncu ile portakal üzerinde de gerçekleştirin.

Kontürler için pastelin ucunu kullanın ve portakalın yuvarlak formunu takip edin.


Elmayı gölgelendirin:
Koyu mor pastelimizden az bir parçayı yatay kullanarak elmanın sınırlarının üzerinden bir kez geçin. Elmanın tam ortasındaki kırmızı alana da biraz koyu mor sürerek elmanın boyut kazanmasını sağlayın.


Üzümlere form kazandırın:
Koyu mor ile çalışmaya devam ediyoruz.

Sırada üzümler var.

Mor pasteli üzümlerin gölgede kalan sol kontür ve yüzeylerine uygulayın.

Işık gelen yüzeyleri mor ile boyamamaya dikkat ederek üzümlerin yüzeyinin geneline de ince bir kat koyu mor geçin.


Armut, muz ve üzümlere koyu tonlar ekleyin:
Kahverengi pastelimizle armut ve muzun kabuk renklerini vereceğiz.

Armut ve üzümlerin birbirleriyle buluştukları alanları daha koyu tonlamak gerekir.

Çünkü üzümler armut yüzeyi üzerinde gölge oluşturmaktadır.

Gölgelendirmenin ardından belirleyici siyah pastelle üzümlere kontür çizmekte fayda var.

Böylece üzüm şekilleri daha belirginleşecek.


Üzümlerden ışığın yansıtılması:
Üzümler üzerinde renksiz bıraktığımız alanları beyaz pastel ile doldurun.

Bunu yaparken fotoğrafa sadık kalarak üzümlerin üzerine düşen ışıklara dikkat edin.


Işıklı alanları artırarak meyvelerin belirginleştirilmesi:
Haki yeşilinizi ve beyaz pastelinizi kullanarak portakal yüzeyi üzerinde parlaklık oluşturun.

Ardından beyaz pastelinizi yatay kullanarak, diğer tüm meyveler üzerine resimde görüldüğü gibi ışıklı alanlar ekleyin.

Elmanın sapının çevresine de bir miktar beyaz ve gölgedeki tarafına da kahve rengi ekleyin.

Elmanın kenarlarını vurgulamak için kenar çizgilerinin üzerinden bir miktar kahve rengiyle geçin. Elmanın üst yüzeyindeki koyulukları da biraz kahve rengiyle koyultun.

Üzümlerin üzerindeki ışığı da parmağınızla hafifçe bastırarak dağıtın.


Portakalı tamamlayın:
Portakalın formuna sadık kalarak turuncu yüzeyin üzerinden pastelinizi yatay kullanarak ince bir kat açık kırmızı geçin.

Parmağınızla hafifçe kırmızı ve turuncunun birbirlerine kaynaşmasını sağlayın.


Arka planı tamamlayın:
Natürmort için beyaz pastelimizi yatay kullanarak arka plan yaratacağız.

Kompozisyon tamamen çevreleninceye dek yatay ve dikey pastel hareketleriyle arka planı beyaza boyayın.

Objelerin kontürlerine yakın yerleri boyarken dikkatli olun, beyazı diğer renklere bulaştırarak kirletmeyin.

Armudun hemen sağ yanını da boş bırakın ki sonradan bu alanı gölgelendirebilesiniz.


Gölgelendirme:
Üzümlerin çevresindeki gölgeyi belirginleştirmek için bir miktar siyah kullanın.

Ardından pastelin düz kısmıyla hafifçe meyvelerin üzerinde durdukları alana gölgeler ekleyin.

Arka plandaki beyaz ile gölgeleri parmağınızla yayarak kaynaştırın.


A Renkleri ortaya çıkarma:
Pastel üst üste sürülüp katman oluşturmak için uygun bir malzemedir.

Önce en açık tondaki renk sürülür, bunu takiben koyu renkler eklenir.

Bu sayede resme üç boyut ektisi kazandırılır.
B Arka plan:
Arka planı beyaza boyamak, ön planda yer alan renkli meyvelerin formlarını daha fazla belirginleştirmeye yardımcı olur.

C Gölgeleri azaltma:
Siyah gölgeler, meyvelerden uzaklaştıkça eriyip yerlerini açık renge bırakıyorlar.

Böylece doğal ışığa geçiş sağlanıyor.

PASTEL BOYA TEKNİĞİ

Pastel de, diğer tüm resim teknikleri kadar renkli ve canlı bir görünüm sağlar.

Kuru bir teknik olduğu gibi pudramsı yüzeyi ışığın kurulmasını güçlendirir ve bu yüzden de hiçbir tekniğin ulaşamayacağı bir renk yoğunluğu taşır.

Kuru olduğundan kağıdın ya da boyanın kurumasını beklemek gibi sinir bozucu bir yanı yoktur.

Kuru boyayı  elimize alır, rengi doğrudan resmin yüzeyine aktarırız.

Bu boya içinde yağ ya da zamanla sararıp çatlamalara yol açabilecek yağ ve vernik bulunmadığından yağlıboyadan daha uzun ömürlüdür.

Teknik açıdan sağladığı bu yararların yanı sıra, pastel son derece ilginç bir kullanım alanı yaratır.

Çok kişi EDGAR DEGAS ‘ın balerinler tablolarına yağlıboya niyetiyle hayranlıkla bakar, ama bir çoğu bunların pastel boya çalışması olduğunu bilmez.

Degas pastel boyalarla canlı ve coşkulu resimler yapmıştır.

Aslında pastel boyanın tarihi tarih öncesi devirlere dayanır.

O devirlerde de mağara duvarlarına tebeşirlerle resim çiziyorlardı.

18. yy dan bu yana da günümüzdeki gibi kullanılmaktadır.

200 yıllık çalışmalar ilk günkü canlılık ve parlaklığını korumaktadır.

Pastel boyadaki rengin gücünü, boya maddeleri ile karıştırılan tebeşir oranı belirler.

Yüksek oranda tebeşir karıştırılması açık ton, düşük oranda tebeşir ise koyu ton elde etmeye yarar ve böylece her rengin çok sayıda tonu elde edilebilir.

Çok kişi pasteller içindeki pigmentlerin yani boya maddelerinin, yağlıboya ve suluboyalarda olduğunu bilmez; bu boyalarla pastel arasındaki tek fark yapım işlemindedir.

Yağlıboyalar, incecik toz halinde öğütülmüş boya maddelerinin yağla, suluboyalar zamklı suyla, pasteller ise bu tozların katı bir hamur oluşturana tek tebeşir ve suyla karıştırılmasından oluşur.

Çalışma için gerekli malzemeler ve dikkat edilecek hususlar;

1-Şövale ve altlık (Dik duran bir şövale pastel boya kırıntılarının kağıt yüzeyinden aşağı dökülmesine imkan sağlar. Böylece resim yüzeyi temiz kalabilir.)

2-Pastel boya (Her yerde her türlü pasteli bulmak mümkündür.

Profesyonel ve amatör herkes için tür, kalite, çeşitlilik, ekonomiklilik gibi.

Burada herhangi bir sınırlama yok.

O sizin seçiminize kalmıştır.

3-Fiksatif sprey (büyük-küçük) Yapılan resimlerin bozulmaması için gerekli.

Çünkü yapılan resimler çerçevelenmediği sürece iyi korumalı.

Birbirlerine sürtünmeleri engellenmeli.

Aşırı sprey kullanımından kaçınılmalı yoksa renklerin parlaklığı gider.

4-Pastel boya için özel geliştirilmiş fon kağıtları (mukavva, Bristol, şöhler, normal fon kartonları, resim kağıtları vb.)

Dokulu kağıtlar her zaman çok iyi etki verir.

İstenilen etkiyi elde etmek için kağıdın rengine dikkat etmek gerekir.

Gri, pembe-gri, yeşil-gri, mavi-gri kağıtlar kullanılabilir.

bu renkler gözü yormaz ve izleyiciyi dinlendirir.

Çarpıcı sonuçlar elde etmek için koyu ve parlak renkli kağıtlar üzerine parlak renkli pasteller kullanmak gerekir.

Orta ton renk ve kağıtlar en idealidir.

Kağıt seçiminde konunun rengine uygunlukta önemlidir.

Örneğin deniz resmi çalışan kişi mavi-gri, yaz mevsiminde buğday tarlalarını çalışan biri sarı kağıtları tercih edebilir.

5-Samur ve kıl fırçalar, pastel silgisi, kalemler vb.

6-Çalışma aşamaları; Pastel boya da çeşitli çalışma teknikleri vardır.

Kişisel becerilerde bu tekniklerde etkilidir.

Pastel boyanın tutulması kağıt yüzeyine sürülmesi farklı yöntemleri ortaya çıkarmıştır.

Bunlar;

Tarama yani paralel ve çapraz çizgilerle çalışma;

Bu yöntemde boya darbeleri üst üste kullanılarak, yatay, dikey, çaprazlamasına, enine boyuna taramalarla ilginç sonuçlar elde edilebilir.

Böylece renk içinde renk kullanılmış olur.

Ovalama yöntemi;

Bu yöntemde renkler parmakla ve ya peçete yardımıyla ovalanır.

Cilalanmış gibi düz yüzeyler elde edilir.

Genellikle bu yöntem kullanılmaktadır.

Fakat pastel boyanın kendine özgü yapısı bozulmakta,  grenler ve pütürlü yapı kaybolmaktadır.

Yine de seçim size kalmış.

Önemli olan çok fazla deneme yapmak.

Çünkü iyi resim yapmak için çok çalışmak gerekir.

pastel resim çalışmaları ile ilgili görsel sonucu

    

Reklamlar

Bir Yanıt Bırakın

Aşağıya bilgilerinizi girin veya oturum açmak için bir simgeye tıklayın:

WordPress.com Logosu

WordPress.com hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Log Out / Değiştir )

Twitter resmi

Twitter hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Log Out / Değiştir )

Facebook fotoğrafı

Facebook hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Log Out / Değiştir )

Google+ fotoğrafı

Google+ hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. Log Out / Değiştir )

Connecting to %s